Info

RaumZeitPiraten (Tobias Daemgen, Jan Ehlen, Moritz Ellerich) are a space and time bending artists group at the intersection of art and technology. Since 2007 they are misusing and remixing ancient and up-to-date auditive and visual technologies for heterogeneous, organically improvised light and sound architectures. Their activities are aimed at playful, experimental connections of sound, image, object, space and time to an alternately-self-expanding-multimedia-performance-surround-spaceship-laboratory-travel to somewhere between science and fiction. They wander the globe with multidimensional environments, immersive light art, optoacoustic instruments, rhizomatic light sculptures and audiovisual performances.   [DE ↓]

Awards/Scholarships

2022 project grant, Physarum, Neustart Kultur
2020 project grant #LaserPoems#CoronaGuerilla, Kunststiftung NRW
2019-2020 project grant “über die Wupper”, Bergischer Kulturfonds
2019 artist residency Künstlerdorf Schöppingen “KommunikationsProthesen”
2017 project grant IKF individuelle Künstlerförderung für Künstler des Ruhrgebiets “Optoakustisches ReiseInstrumentarium”
2017 artist residency Villa Kamogawa, Goethe-Institut Kyoto, Japan
2017 Media Art Festival Rome award
2016 – 2017 ENLIGHT residency in Rome, Creative Europe Programme of the EU
2016-2017 project grant “DestillatWuppertal”, Bergischer Kulturfonds
2016 BangaloREsidency, Goethe Institut Bangalore, India
2015-2016 project grant “ElektroMistel”, Bergischer Kulturfonds
2014 scholarship, Maschinenhaus Essen
2012-2015 studio grant, Koelnischer Kunstverein
2013 work grant, Stiftung Kunstfonds Bonn
2012 project grant “Licht-Klang-Brücke”, Kunststiftung NRW
2011 Artaward, Baustelle Schaustelle, Essen
2011 project grant “Licht-Klang-Rhizom”, Kunststiftung NRW
2010 project grant “Licht-Parasiten”, Kunststiftung NRW

Info

Die RaumZeitPiraten (Tobias Daemgen, Jan Ehlen,  Moritz Ellerich) sind seit 2007 als Gruppe aktiv. Als Technologiekünstler verknüpfen ihre Tätigkeitsbereiche die Felder der Medienperformance, ortsspezifischen Rauminstallationen, immersiven Umgebungen, kinetischen Skulpturen und interaktiven Instrumente. In immer neuen Konstellationen und Ausformungen dieser Bereiche stellen sie auf internationaler Ebene auf Licht- und Medienkunstfestivals, in Galerien und Museen aus und stellen dabei die kalte Perfektion der abgeschlossenen Maschine in Frage. Sie entwerfen alternative, intime Mensch-Maschine Interaktionen als offenes Geflecht um zu neuen Beziehungsmodellen jenseits von Technologiehörigkeit und Technologieverweigerung zu finden.